bio

Sana Sana is a meeting point—of cultures, memories, and rhythms that refuse to stay still. Formed by three artists whose lives were shaped by borders both visible and invisible, the group makes music that feels like returning somewhere you’ve never fully left.

 Sisi, a Venezuelan-American singer and songwriter whose voice carries the tension of living between worlds of being latina and having been raised in the US for parts of her life. Her storytelling weaves nostalgia, displacement, and intimacy into melodies that feel deeply personal yet widely shared. Her lyrics are of dual identity—of longing, remembering, and becoming.

Maximiliano, the group’s guitarist and bassist, grew up in Laredo on the Texas–Mexico border, where sound itself is hybrid by nature. Steeped in a rock n roll background, his style blends with the sound of his home of Laredo's cumbia and chicano influence with rhythms that feel passed down rather than written, grounding the band in a sense of lineage and place.

Tying it all together is Joseph, a Grammy Award–winning, Austin-based producer whose family also comes from Laredo. With a deep passion for Latin music and a global ear shaped by hip hop and cumbia, Joseph envisioned Sana Sana as a space where these genres could converse freely. His production elevates the band’s sound into something expansive and modern while honoring its roots.

Together, Sana Sana creates music that sounds like home—not a single location, but a feeling. Their songs are nostalgic homages that highlight the nuance of being raised in the United States by Latino parents and immigrants: feeling both far from and close to home at the same time, shaped by stories, language, and culture passed down through family. It’s music for those who live in the in-between.

With their debut album set for release in 2026, Sana Sana stands on the edge of a moment that feels inevitable. Their first single, “Hay Que Volver,” is being whispered about as a career-defining release—an emotional return and a bold arrival. Sana Sana is a sound that says you don't have to speak the language to feel the feeling. 

SANA SANA es más que una banda: es un lenguaje compartido y construido a partir de. la memoria, la migración y el ritmo. Integrada por tres artistas cuyas vidas han sido marcadas por fronteras tanto físicas como emocionales, el proyecto existe en el espacio que se crea entre culturas, generaciones y sonidos.

El grupo está liderado por la vocalista y compositora venezolano estadounidense Sisi Berry, nacida y criada en Estados Unidos, pero de profundas raíces venezolanas. Sus letras exploran el anhelo, la nostalgia y el proceso de convertirse en uno mismo, mientras captura la complejidad de vivir entre dos mundos. Su voz transmite historias íntimas, moldeadas por la familia, el idioma y los recuerdos.

El guitarrista y bajista Maximiliano creció en Laredo, Texas, donde el intercambio cultural no es un concepto, sino una realidad cotidiana. Con una base en el rock and roll y fuertes vínculos con los sonidos de la cumbia y la cultura chicana de su ciudad natal, su forma de tocar se siente más arraigada en la herencia que en las tendencias. Sus ritmos anclan a SANA SANA en un sentido de linaje y lugar, evocando una música ancestral transmitida de generación en generación.

Completando el trío está Joseph Holguin, productor ganador del Grammy, radicado en Austin, cuya familia también proviene de Laredo. Con una perspectiva global moldeada por el hip hop, la música latina y la cumbia, Joseph imaginó a SANA SANA como un espacio donde los géneros pudieran encontrarse sin jerarquías. Su producción aporta una cualidad moderna y expansiva al sonido de la banda, al mismo tiempo que honra sus orígenes culturales.

Con su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2026, y el sencillo Hay que volver, SANA SANA ha generado una expectativa silenciosa. Sus canciones reflejan la experiencia de haber crecido en Estados Unidos, con padres latinos y familias inmigrantes, sintiéndose al mismo tiempo cerca y lejos de las propias raíces. SANA SANA emerge como la voz de quienes viven en esa intermitencia y nos recuerdan que no hace falta hablar el idioma para sentir la emoción.